Minha mãe, sua benção...

Há um ano minha mãe partiu serena e se depedindo de todos que a amavam, de mãos dadas com Jesus.
Deixou esse mundo um pouco mais triste e eu desamparado. Tem sido difícil viver sem os seus conselhos, sua preocupação com a ética e o respeito ao próximo, sua compreensão e tolerância, sempre com uma palavra que levasse ao entendimento e ao perdão, sem o seu colo nas minhas horas difíceis, sem o seu amor.
A sua dedicação com o Junior a quem muitas vezes a chamou de Mãe.
Agora é manter acesa a sua memória junto aos conviveram com ela, seus ideais e exemplo de uma pessoa que partiu em paz com a vida apesar de todo o sofrimento físico e rezar para que continue a desfrutar da paz alcançada, distribuindo amor como sempre fez na vida.

Recebi de um ANJO, que acaba de nascer e me faz muito feliz, e publico aqui:

"Os ventos que as vezes tiram algo que amamos
São os mesmos que nos trazem algo que aprendemos a amar
Por isso não devemos chorar pelo que nos foi tirado
E sim aprender a amar
O que nos foi dado
Pois tudo aquilo que é realmente nosso
Nunca se vai para sempre."

Nova Capela – o cabrito campeão da madrugada

Bem iluminado e espaçoso, o Nova Capela fica aberto desde o almoço até 5h todos os dias

Com essa onda de revitalização da Lapa é bom lembrar que alguns ícones do bairro nunca saíram de cartaz. É o caso do tradicionalíssimo Nova Capela, onde volta e meia vou para conferir o famoso cabrito com arroz de brócolis, que eles preparam à perfeição. A carne é sequinha, sem gordura e bem saborosa, e o arroz com brócolis é o melhor que já comi até hoje. Da última vez, fui no meio da semana e não tive problema para conseguir uma boa mesa no amplo salão refrigerado, com decoração típica dos anos 50. Azulejos nas paredes, sancas iluminadas, teto com relevos e um balcão vitrine ao fundo, onde ficam expostos as carnes, as frutas e os doces. De entrada, pedi o bolinho de bacalhau, um dos melhores do Rio, enquanto aguardava o cabrito. Minha dica: peça para fazer meia porção de arroz de brócolis e meia porção de batata portuguesa, uma ótima combinação que não está no cardápio. Outras especialidades da casa são o leitão e o javali, feitos à moda, com batatas coradas, presunto, cebola e petit poir. Seu Aires, um dos sócios que trabalha lá desde 1949, me disse que hoje eles servem de tudo, mas começaram como restaurante de comida portuguesa, em 1903. Chamava-se originalmente Capela e ficava no Largo da Lapa. Por conta de uma reurbanização, tiveram que mudar para o novo endereço, onde estão desde 1967. Foi por causa desta mudança que o antigo Capela passou a ser conhecido como Nova Capela.

O imbatível cabrito com arroz de brócolis é servido até o sol raiar

Nova Capela: Rua Men de Sá 96 – Lapa. Tel: 2252-6228. Diariamente das 11h às 5h. Chope Brahma (tulipa) R$ 2,80. Cabrito com arroz e brócolis R$ 46. Bolinho de bacalhau R$ 16 (porção com 6) ou R$ 2,75 (unidade). aceita dinheiro ou cheque.

Coluna Botequim do Padilha, jornal Q online

A imprudência do roubo

"As autoridades do Rio de Janeiro se disseram horrorizadas com a queima do ônibus 350, e repudiaram o justiçamento dos supostos autores, assassinados por um bando rival. Só quem pode julgar é o Estado!, bradaram os homens da lei. No Rio, em Brasília e no resto do território, o discurso ético está tinindo. Na prática, está tudo pronto para a próxima imolação no trânsito e o próximo assalto ao Estado, mas com a verve afiada das autoridades será tudo muito menos doloroso.
O Brasil que se indignou com o mensalão está achando normalíssimo o drible na lei eleitoral. A regra do jogo é que não se podem alterar as normas da eleição menos de um ano antes da realização dela, para evitar pequenos (ou grandes) golpes políticos. Mas a cláusula que limita os direitos dos pequenos partidos, a obrigatoriedade de repetição das alianças federais nos estados, o que pode e o que não pode nos comícios – está tudo, enfim, em aberto a dez meses das eleições. Teve fraude com as camisetas da Coteminas? Proíbe camiseta na campanha. E assim vai caminhando o Brasil, como uma grande obra aberta, rabiscando sobre as coxas as regras do jogo com o jogo começado.
Pensando bem, é muito mais prático um sistema maleável como esse. Não deu tempo de alterar a lei no prazo determinado? Prorrogue-se o prazo. Chega de rigidez e intolerância. No dia da eleição, parte dos eleitores se atrasou na praia e compareceu às urnas depois do prazo? Prorrogue-se a votação até o dia seguinte. É um absurdo cassar um direito cívico de um cidadão apenas por ele ter desejado pegar um pouco mais de sol.
O país enojado pelo mensalão parece não ver o menor problema nessa licença poética sobre a lei eleitoral. Dois meses a menos, dois meses a mais, que diferença faz? O Brasil roubado por Delúbio e Valério assiste a um grande acordo para roubar um pouquinho o prazo eleitoral, roubar um pouquinho a lei, passando por cima dela à luz do dia, e ninguém se impressiona. Desta vez, nem os oportunistas da OAB aproveitaram o mote.
Deve ser por isso que o país está mais ou menos grávido da ética. Provavelmente é por isso que o ex-ministro Luiz Gushiken, o senhor dos fundos de pensão, declara com a maior tranqüilidade, sem qualquer salvaguarda retórica, que Delúbio Soares “cometeu uma imprudência ao mexer com caixa dois”, em entrevista a Helena Chagas. Não, não foi apenas uma incontinência verbal, ao estilo Lula. Gushiken estava fazendo, por incrível que possa parecer, a defesa deliberada da moral do companheiro tesoureiro. “Eticamente, sob o ponto de vista pessoal, Delúbio não tem essa mácula”, declarou o ex-ministro-chefe da Secretaria de Comunicação.
Se o esquema milionário de caixa dois montado por Delúbio não maculou a sua pessoa, e se um ex-ministro de Estado pode dizer isso em público com tranqüilidade e desinibição, está explicado por que um empurrãozinho na lei eleitoral não preocupa o país. Afinal, o que não mata, engorda. Para Luiz Gushiken, o crime de caixa dois cometido por Delúbio Soares foi uma distração. Enquanto isso, o Brasil segue discutindo alegremente a verticalização das alianças partidárias para 2006, distraidamente fora do prazo legal, com o concurso das opiniões e palpites de bacharéis e ministros do Supremo. Nem dá para entender por que implicaram tanto com o Severino Cavalcanti.
Esse Brasil meio ético, que vive com a paranóia de que tudo terminará em pizza, está conseguindo a proeza de discutir a moralização das eleições ao mesmo tempo em que as desmoraliza – por atropelar suas regras. Discute-se, fora de hora, entre outras medidas salvadoras, a proibição da distribuição de camisetas e o fim da reeleição. Tudo absolutamente inócuo enquanto as autoridades não aprenderem o mandamento revolucionário: cumprir a lei.
Trata-se de um princípio simples. No mundo dos traficantes de drogas, por exemplo, ele é bem disseminado e obedecido. Roubou moradores, aterrorizou nas “áreas protegidas”, queimou ônibus com gente dentro? Morre. Não é um modelo de civilidade, mas contrastado com autoridades que exercem a ética da garganta para fora, pode deixar uns e outros confusos. E quando a banda civilizada trata a lei conforme o gosto do freguês, crime e imprudência passam a ser, realmente, quase a mesma coisa."

Guilherme Fiuza, jornal no minimo

Saudoso "Lua"...

Lua Luiz - Tributo a Luiz Gonzaga
Trio Virgulino
Composição: Enok Virgulino
Quando ele pegava a sanfona

O povo todo caia na gandaia

Fosse no sertão ou na praia

A multidão inteira alegre ficava

Só sei que sua estrela brilhava

Feito noite clara de verão

Salve o povo brasileiro

Salve meu sertão inteiro

Salve Luiz rei do Baião

Lua Luiz fazendo o povo feliz

Lua Luiz agente pede bis

Gonzagão, o pioneiro
Controvérsias à parte, quase todo mundo concorda que sem Luiz Gonzaga, o forró não estaria hoje aí nos bailes de todo o Brasil como a última moda musical.

O Velho Lua nasceu em Exu, sertão pernambucano, em 13 de dezembro de 1912.

Filho do sanfoneiro Januário, que animava os bailes da cidade nos finais de semana, desde pequeno ele tomou familiaridade com o instrumento. E, em todos os lugares aonde ia, Gonzaga procurava experimentar o acordeon ou a zabumba e estava sempre junto aos músicos. Depois de uma briga com a mão, aos 18 anos, ele resolveu ganhar o mundo. Foi para o Ceará, onde entrou para o Exército e virou cabo corneteiro. Dali andou mais um pouco, chegou em São Paulo e, finalmente, fixou-se no Rio de Janeiro, disposto a tentar carreira de músico no rádio. Antes de se inscrever no programa de Ary Barroso, em 1941, com a canção Vira e Mexe, com a qual tiraria o primeiro prêmio e seria contratado pela Rádio Nacional, ele tocou em prostíbulos e bares de pouca categoria.
A música nordestina de Luiz Gonzaga sofreu preconceito no início. O diretor artístico da rádio nacional não o deixava sequer usar o chapéu de couro e a roupa de cangaceiro que fariam parte de seu visual durante toda a carreira no futuro. Porém, mais ou menos como vem acontecendo hoje em São Paulo e em outros centros, o forró foi conquistando o grande público, deixando de ser só uma música para saudoso migrantes nordestinos ou pessoas de4 classe social inferior. E o modo poético como Gonzagão cantava sua vivência dura de sertanejo, as tristezas e — por que não? — as doçuras da vida nordestina tão esquecida pelo resto do Brasil, foi entrando devagarinho no coração de todo o país que, na época, encantava-se mais com os musicais vindos de Hollywood. Mais de sessenta anos depois, com a nova onda do forró, nada mais justo que ver a música do Velho Lua, ser presença obrigatória nas casas noturnas de todo o país. E admirada por tantos adolescentes.

Adélia Prado

Adélia Luzia Prado Freitas (Divinópolis, Minas Gerais, -13 de dezembro de 1935).
Professora por formação, exerceu o magistério durante 24 anos, até que sua carreira de escritora tornou-se sua atividade central. Seus textos retratam o cotidiano com perplexidade e encanto, norteados pela sua fé cristã e permeados pelo aspecto lúdico, uma das características de seu estilo único. Nas palavras de Carlos Drummond de Andrade, Adélia é lírica, bíblica, existencial, faz poesia como faz bom tempo: esta é a lei, não dos homens, mas de Deus. Adélia é fogo, fogo de Deus em Divinópolis. Adélia é também referência constante na obra de Rubem Alves.

Em termos de literatura brasileira, o surgimento de Adélia representou a revalorização do feminino nas letras e da mulher como ser pensante, ainda que maternal, tendo-se em conta que Adélia incorpora os papéis de intelectual e de mãe, esposa e dona-de-casa; por isso sendo considerada como a que encontrou um equilíbrio entre o feminino e o feminismo, movimento cujos conflitos não aparecem em seus textos.

Silêncio poético
A literatura brasileira, além de ser fortemente marcada pela presença de Adélia Prado, também foi marcada por um período de silêncio poético no qual a escritora emudeceu sua pena. Depois de O Homem da Mão Seca, de 1994, Adélia ficou cinco anos sem publicar, fase posteriormente explicada por ela mesma como um período de desolação. São estados psíquicos que acontecem, trazendo o bloqueio, a aridez, o deserto. Oráculos de Maio, uma coletânea de poemas, e Manuscritos de Felipa, uma prosa curta, marcaram seu retorno, ou a quebra do silêncio. Rubem Alves refere-se a esses silêncios em A festa de Babbete.

Poesia
Bagagem, Imago - 1976
O coração disparado, Nova Fronteira - 1978
Terra de Santa Cruz, Nova Fronteira - 1981
O pelicano, Rio de Janeiro - 1987
A faca no peito, Rocco - 1988
Oráculos de maio, Siciliano - 1999
Prosa
Solte os cachorros, Nova Fronteira - 1979
Cacos para um vitral, Nova Fronteira - 1980
Os componentes da banda, Nova Fronteira - 1984
O homem da mão seca, Siciliano - 1994
Manuscritos de Felipa, Siciliano - 1999
Filandras, Record - 2001
Antologia
Mulheres & Mulheres, Nova Fronteira - 1978
Palavra de Mulher, Fontana - 1979
Contos Mineiros, Ática - 1984
Poesia Reunida, Siciliano - 1991 (Bagagem, O Coração Disparado, Terra de Santa Cruz, O pelicano e A faca no peito).
Antologia da poesia brasileira, Embaixada do Brasil em Pequim - 1994.
Prosa Reunida, Siciliano - 1999
Balé
A Imagem Refletida - Balé do Teatro Castro Alves - Salvador - Bahia - Direção Artística de Antônio Carlos Cardoso. Poema escrito especialmente para a composição homônima de Gil Jardim.
Parcerias
A lapinha de Jesus (em parceria com Lázaro Barreto) - Vozes - 1969
Caminhos de solidariedade (em parceria com Lya Luft, Marcos Mendonça e outros) – Gente - 2001.

Fonte: Wikipédia

Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos

Bloco carnavalesco originário do subúrbio carioca de Ramos, zona da Leopoldina, tendo como padroeiro São Sebastião. Fundado a 20 de janeiro de 1961 por três famílias: Ubirany, Ubiracy e Ubirajara Félix do Nascimento (Bira Presidente); Alomar, Chiquita, Jorginho, Mauro, Walter Tesourinho e Jelsereno de Oliveira (Sereno); Aymoré e Conceição do Espírito Santo. Outras pessoas importantes na fundação e nas apresentações foram: Conceição de Souza Nascimento (mãe de Bira Presidente), que preparava todo o lado espiritual dos componentes do grupo através de preceitos e patuás, e mestre Dinho do Apito, diretor de bateria. O bloco não tem samba-enredo e temas desenvolvidos pelos compositores. Em 1962, o tema do desfile foi "Água na boca", samba de autoria de Agildo Mendes, que se tornou o hino do bloco. Outros temas foram: "Arco e flecha" e "Querem me derrubar ", ambos de autoria de Chiquita; "Coisinha do pai", de Almir Guineto, Luíz Carlos e Jorge Aragão; "Vou festejar", de autoria de Jorge Aragão, Dida e Neoci Dias; "Chinelo novo", de (João Nogueira e Niltinho Tristeza). Mais tarde, vários desses sambas foram gravados com sucesso nas vozes de outros intérpretes da música popular brasileira. Por sua ala de compositores passaram Jorge Aragão, Niltinho Tristeza, João Nogueira, Dida, Neoci Dias, Almir Guineto, João Nogueira, Sereno, Agildo Mendes, Chiquita, Marcílio, Bira Presidente, Wastir e Valdir. Sua fantasia é composta das seguintes cores: preta, branca e detalhes de cor vermelha, tendo como base a defesa e o resgate da cultura do índio brasileiro. Já pertenceram ao bloco: Laudir de Oliveira (percussionista da banda de Sérgio Mendes, um dos donos do grupo americano Chicago); Marina Martini, que em 1965 ganhou o título de Mulata IV Centenário do Rio de Janeiro e, mais tarde, chegou à final do Concurso Miss Guanabara; Glória Maria (repórter da Rede Globo) foi a primeira princesa do bloco. No início da década de 1970 e parte da década de 1980, o Pagode da Tamarineira, realizado nas quartas-feiras na quadra do bloco, reunia diversos compositores e intérpretes, que mais tarde se tornaram artistas reconhecidos na MPB: Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Marquinhos Satã, Luiz Carlos da Vila, Arlindo Cruz, Sombrinha, Sombra, Jovelina Pérola Negra, Pedrinho da Flor, Adilson Victor, Carlos Sapato e, na época, ainda crianças levadas pelos pais, Andrezinho do Molejo (filho de mestre André), Dudu Nobre (filho de João e Anita), Waguinho, Anderson do Molejo, que fugia de casa aos sete anos para assistir aos ensaios do bloco. Outra característica do grupo, que freqüentava as rodas de samba da Tamarineira, foi a criação de novos instrumentos, entre eles o "Tantã", por Sereno; o "banjo com braço de cavaquinho", por Almir Guineto e o "repique de mão", por Ubirany. No fim da década de 1970, Beth Carvalho, levada por Alcyr Portela, então presidente do Vasco, passou a freqüentar o Pagode da Tamarineira. Logo se interessou em gravar alguns compositores que freqüentavam às quartas-feiras a roda de samba. A cantora virou madrinha do bloco e do grupo Fundo de Quintal, composto por alguns desses compositores. Em sua primeira formação, o grupo era composto por Jorge Aragão, Almir Guineto, Sereno, Neoci Dias, Bira Presidente, Ubirany e Sombrinha. Conhecido até no Japão, assim como Estados Unidos e em vários países da Europa, é um dos poucos que ainda desfila pelas ruas da comunidade da Leopoldina (Ramos, Olaria, Bonsucesso e adjacências). Suas antigas apresentações chegavam a levar para Praça Onze, Avenida Presidente Vargas e/ou Avenida Rio Branco, no Centro do Rio de Janeiro, mais de 10 mil componentes, entre eles vários turistas, que todo ano integravam as alas. Vários filmes e livros sobre o bloco foram produzidos, documentando as suas atividades. No ano 2001, o tema usado foi "Coisinha do pai", uma das composições mais conhecidas do grupo, fazendo, a partir daí, com que o bloco reaparecesse com força total em desfile na Avenida Rio Branco, centro do Rio de Janeiro.

Fonte: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira

A BOEMIA DA NOVA MAUÁ

Kadu di Calafiori

Aberto há 10 meses, o Trapiche da Gamboa é sucesso absoluto nas noites da Sacadura Cabral

A histórica noite da zona portuária revive tempos de glória com muita música em um clima arejado pela brisa da baía

Marinheiros gregos e filipinos continuam a procurar mulheres na Scandinavia e no Bar Cadeirinhas. Mas, de uns tempos pra cá, são os navegantes cariocas em busca de boa música e autenticidade cultural que aportam nas noites da Praça Mauá. Somente neste fim de semana, mais de três mil pessoas devem ir à região atraídas por eventos que desfazem a fama de um lugar inóspito freqüentado apenas por marujos bêbados e desregrados.

O maior responsável por esse renascimento é o Escravos da Mauá, bloco fundado há 12 anos por um grupo de colegas do Instituto Nacional de Tecnologia. Limitava-se inicialmente a fazer desfiles na quinta-feira antes do Carnaval. Mas, a partir de 1998, passou a promover, uma vez por mês, rodas de samba em clima de quermesse no Largo de São Francisco da Prainha, charmoso recanto aos pés do Morro da Conceição. Mesmo com o caráter restrito da divulgação (feita por mala-direta apenas para freqüentadores mais assíduos), os encontros crescem a cada ano. Hoje, atraem em média duas mil pessoas de todas as idades, que se deleitam com o bom samba e as comidinhas vendidas na pracinha. "É um clima afetuoso. Acho que este é nosso maior patrimônio", diz Eliane Costa, cavaquinista e uma das fundadoras do bloco.

A poucos metros dali, em pontos opostos da Sacadura Cabral, outras duas casas confirmam a nova fase da noite da região: o Trapiche Gamboa, perto da Barão de Tefé, e o Cabaret Kalesa, já chegando à Praça Mauá. O Trapiche foi inaugurado no fim do ano passado, em um antigo armazém do século 19. Com rodas de samba e choro de terças a sábados, a casa chega a receber 450 pessoas às sextas-feiras, dia em que o som é comandado por Eduardo Galotti. O público, na maioria, tem mais de 30 anos. O editor de imagens Mauro Adamcsyk escolheu o lugar para comemorar seus 40 anos. "Adorei o clima e a música daqui", contou.

Após sete anos fechado, o Cabaret Kalesa foi reaberto em novembro. O nome, reminiscência da antiga Praça Mauá, significa carruagem, em filipino – língua de muitos fregueses do meretrício local. Apesar das referências, a casa hoje em dia nada tem a ver com as boates vizinhas e o destaque da programação acontece nas noites de sábado, quando o DJ Marcelo Janot assume a pista e, lá pelas tantas, uma stripper sobe ao palco. Com 16 anos de estrada, a stripper Carolina fica emocionada com a vibração do público da zona portuária. "Nunca fui tão exaltada na vida", comentou. Um bem dos novos tempos na Praça Mauá. – DIOGO DE HOLLANDA

Inferninhos em baixa

Enquanto novos eventos se firmam e provocam a renovação da Praça Mauá, antigos símbolos da região estão em decadência. Nos últimos 10 anos, das oito boates que funcionavam na praça, apenas duas sobreviveram: a Scandinavia e a Flórida, sendo que a última, para atrair o público brasileiro, decidiu transformar-se em termas – situação em que as meretrizes deixam de ser "mão-de-obra flutuante" e passam a fazer parte do "staff" do estabelecimento. O número de motéis caiu de quatro para um. Ontem à noite, uma superoferta de prostitutas cercava os filipinos que bebiam no Bar Cadeirinhas, ao lado da Polícia Federal. No Scandinavia, apenas os garçons e outros funcionários observavam as moças que dançavam no "queijo".

"Infelizmente, a Praça Mauá morreu", suspirou o dono da Scandinavia, Welinton Fonteneli. Ele atribui o marasmo ao declínio do Porto do Rio, preterido nos últimos anos pelo de Santos e hoje considerado um dos mais caros locais de atracagem do mundo. (D.H.)

O Rio que não dorme

Se uma vez por mês é muito pouco, os freqüentadores dos Escravos da Mauá têm um consolo neste fim de semana. Além do encontro de sexta-feira, a partir das 19h no Largo de São Francisco da Prainha, o bloco tocará amanhã, a partir das 20h, em um local histórico e pouco conhecido dos cariocas: o Morro da Conceição, onde desde ontem ocorre a festa em homenagem a Nossa Senhora da Conceição. Os interessados podem subir a pé pela Pedra do Sal (no fim da Rua Jogo da Bola) ou pelo adro da Igreja de S. Francisco da Prainha, na Sacadura Cabral. De carro, o acesso é pela Rua Major Daemon.

O Trapiche Gamboa tem nesta sexta roda de samba comandada por Eduardo Galotti. A casa abre às 18h30 e o show começa às 22h30, sem hora para acabar. Amanhã é a vez do grupo Galocantô. A abertura é um pouco mais tarde (às 20h30), mas o show começa no mesmo horário. O Trapiche fica na Rua Sacadura Cabral 155. O telefone é 2516-0868.

No Cabaret Kalesa, as atrações desta sexta são o grupo de samba Batifundo e o DJ Zé Octávio. Amanhã, é a vez do DJ Janot, com striptease feminino e, pela primeira vez, masculino. O Cabaret Kalesa fica na Rua Sacadura Cabral 61. O telefone é 2516-8332.

EU QUERO MOCOTÓ!

Se você é gourmet, deve estar meio de saco cheio com o atual estado da culinária brasileira. Mas como é que você fala uma coisa dessas, sua besta? Nos últimos dez anos aconteceu uma verdadeira revolução rangogastronômica no país: milhares de produtos de qualidade começaram a ser produzidos, publicações e guias especializados surgiram, milhares de cursos foram dados, centenas de restaurantes bons apareceram, milhares de profissionais se formaram. E isso sem falar na invasão dos importados, que, assim com no caso dos automóveis brasileiros, fizeram a qualidade da nossa comida melhorar. Mas chegou a hora de decretar o fim da Era Collor na comida brasileira! Na boa, se hoje você for a um restaurante chique do Rio ou de São Paulo, aposto que vai encontrar no menu vários pratos de risotto, ceviche, maigrets de canard, terrines, confits, veloutés, emulsões de endívias caramelizadas, trufas e o onipresente foie gras. E, com certeza, não vai achar nenhuma rabada com agrião, mocotó, camarão com chuchu, dobradinha, nem mesmo uma singela carne assada! Por falar nisso, os seres humanos se dividem entre os que preferem carne assada com recheio de cenoura e os que a preferem com recheio de lingüiça. Mas isso é tema de um outro artigo.Nesse ponto, nossa Gula - a Playboy dos glutões (assim como a Playboy, Gula também é cheia de coisas que a gente nunca vai comer na vida) - vem a cada número tentando fazer ver a nossos comilões as delícias e qualidades de nossa cozinha, aquela da Dona Benta, exatamente, a nossa boa e velha comidinha brasileira velha de guerra que nunca deixou de ser a preferida do povão. Mas não tem jeito, nossa vocação para macaco de imitação, nossa eterna inferioridade diante dos gringos é muito forte. Se você está do meu lado, achará que é muito fácil superar essa fase infantil e emergente da nossa gastronomia canarinho. A primeira coisa que um gourmet brasileiro precisa fazer, antes de mais nada, é ser brasileiro. Eu conheço gente que chora ao lembrar de uma andouillette que comeu na França, mas jamais teria coragem de provar uma buchada em Caruaru, embora essas iguarias sejam feitas com as mesmas coisas: intestinos de animais. Ninguém está falando em represália ou qualquer boicote às comidas estrangeiras que vêm de fora para dentro (no bom sentido, é claro) da nossa culinária. Não pensem que eu sou uma espécie de Arriando Suassunga, quer dizer, de Ariano Suassuna alimentar. Não existe culinária ruim, existe culinária mal comida. Prestem atenção em minhas palavras proféticas: nossos chefs nunca atingirão a maioridade gastronômica se não começarem a trabalhar seriamente em cima de nossos clássicos, porque, como diz minha mulher aqui em casa, você é o que você come.

Hubert Aranha é membro do Casseta e Planeta (com trocadilho, por favor).